Utopía puede representarse a través de distintas formas simbólicas, quizás una de las más conocidas es la isla, figura que aparece en el texto de Tomás Moro de 1516, “De optimo Reipublicae statu, deque nova insula Vtopiae”; o tal vez, el reino fantástico que la escritora inglesa Margaret Cavendish, Duquesa de Newcastle, inventó en la novela publicada en 1666 “The Description of a New World, Called The Blazing-World”, para poder ser en él heroína, emperatriz, exploradora y fundadora de una sociedad científica. Dedicada al género femenino, la autora creó un mundo ficticio donde las mujeres podían ejercer roles de poder que entonces eran impensables para ella y sus pares occidentales.
Utopía hubo tras distintos procesos históricos que dieron contexto y soporte a la fundación del Museo de la Solidaridad y la conformación de su colección desde 1971. Utopía es un “no lugar” que se anhela, busca o construye; requiere de voluntad, implica energía y exploración. Crisis, por su parte, son procesos o resultados desencadenados por situaciones insostenibles de intensa dificultad, conflictos, cambios abruptos. Se dice que la falta de utopía provoca crisis, que se requieren utopías en tiempos de crisis, pero las utopías también viven sus propias crisis.
A través de una selección de obras de países presentes en nuestra colección buscamos relevar un contrapunto de miradas de los artistas respecto a algunas crisis de modelos políticos e ideológicos, como también su peculiar representación de lo utópico. Los invitamos a descubrir en estas obras, realizadas entre 1967 y 2010, el particular abordaje emprendido por ellos desde sus distintos entornos locales, experiencias y lenguajes creativos. Algunos, desde el ejercicio de la función social del artista, visibilizan situaciones de crisis y representan procesos históricos de inspiración utópica; otros, nos invitan a descubrir y explorar en sus obras construcciones poéticas de aquel “no lugar”, micro universos de utopía sólo accesibles a través del imaginario fantástico desplegado por nuestros artistas MSSA: los artistas del mundo.
Para el segundo semestre de 2017, la exposición presenta la renovación de algunas de sus obras, con el propósito de continuar ampliando la pregunta respecto al concepto de utopía, clave en la conformación de la Colección MSSA, que fue posible gracias a la donación de artistas internacionales solidarios con el triunfo de la vía democrática al socialismo del presidente Salvador Allende y lo que aquello simbolizaba.
Sobre Caroll Yasky
Historiadora del arte de la Universidad de Chile, ingresó al MSSA como Coordinadora de Colección el año 2013. Ha trabajado en museos de arte en Santiago desde 1999, cuando ingresó al Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile donde se desempeñó como Encargada de Comunicaciones (1999-2005), Editora de Publicaciones (2006-2007) y Encargada de Colección (2007-2013). Tiene una maestría en Administración de Museos y Galerías de City University of London para cuyos estudios obtuvo la beca British Chevening/Fundación Andes el 2002. En 2010 fue becada por el Instituto de Conservación de la Getty y Universidade Federal Minas Gerais para participar en el segundo encuentro CIMCA sobre problemáticas de conservación en arte moderno y contemporáneo en Belo Horizonte, Brasil, donde se discutió sobre la situación latinoamericana.
Su trabajo cruza la investigación de la colección y su historia de constitución, el cuidado conservativo y la curaduría. Sus últimos proyectos institucionales financiados con fondos públicos concursables son: “Catálogo razonado del periodo Resistencia MSSA (1975-1990)”, 2014-2016; “Catálogo Razonado MAC”, 2012-2013 (primera fase); “Chile años 70 y 80, Memoria y Experimentalidad”, 2010. Otras exposiciones de la Colección MSSA bajo su curaduría han sido: “Restitución y Resistencia: Carl Andre (1972-2015)”, abril 2016 – enero 2017; y “Carmen Waugh: las donaciones chilenas de los noventa”, abril 2015 – enero 2016.