EXPOSICIÓN

Callana: Cuerpo manchado

Artista: Castro Hueche

EXHIBITION

Callana: Marked body

Artist: Castro Hueche

Callana, the skin mark which names us when born as that ‘other body’, as that ‘other race’, as that reflection that I cannot see if not through an ‘other’. Castro Hueche

For indigenous peoples, place, land, sovereignty, and memory matter. Jodi Byrd

 

Called to experience the skin as a territory upon which power is exerted, the exhibition Callana: marked body invites us to wander and enter into the strangeness of a non-place. Among urban vestiges and the rubble of official discourses which blur the colonial fictions of progress, appears both the ruka (dwelling) and the land, the space for celebratory mourning, renovation and transformation of life.

Through the assemblage of objects, video-performance and installation, Castro Hueche reflects upon the necropolitics which the State of Chile exerts  against identities and corporalities of the Mapuche people, as ungrievable bodies. In our contemporary world, the politics of death is the power which dictates who can live and who must die; these are forms of subjugation held upon the assumption that some lives have more value than others.

Provoked by the consequences of the Military Occupation of the Wallmapu (1851-1883), the territorial dispossession and the forced migration of the Mapuche People, Castro Hueche’s work reflects the pride of being Mapuche and appeals  to the ancient mandate of returning to our tuwün or place of origin. The eternal return to the mapu (land) makes itself present through symbols and tributes, actions which are inscribed onto the skin of familiar objects and materialities, constantly returning to the body to reclaim existence.

Callana presents works which are hybrid objects, furniture that transfigure into dignified presences in an oneiric narrative. Found objects in vacant lots, fragmented, abandoned and marginated bodies are coated with new flesh  revealing their intimate structures and persisting in an anti-systemic stubbornness.

Castro Hueche found in furniture a subject of similarity that  returns his gaze back. Made from the same wood,  flesh and bone, pu ngen (spiritual presences) bearers of a text-orality which reflect ancient modes of making and a practice of silent resistance that collects, assembles and rebuilds a transcultural imaginary of identities in Wallmapu. 

Claudia Huenchuleo

Artista(s): Castro Hueche

Fecha de Inauguración: 13/04/2024

Fecha de inicio: 13/04/2024

Fecha de término: 01/09/2024

Callana: Cuerpo manchado denuncia las violencias utilizadas desde el Estado de Chile contra identidades y corporalidades mapuche. Para abordar estos temas, Castro Hueche presenta obras que son objetos hibridizados, muebles y tapices los cuales se convierten en cuerpos que vuelven a la vida como una práctica de resistencia silenciosa.

El nombre y conceptualización de esta propuesta se origina en la callana, una mancha que aparece en la espalda baja de los indígenas que los remite a un origen biológico común. Pese a que esta marca desaparece unas cuantas semanas después del nacimiento, se transforma en un estigma social que evidencia las violencias estructurales de un sistema racista y colonizador.

Castro Hueche (1994) es un artista visual mapuche nagche, licenciado en Artes visuales y Magíster en Artes por la Pontificia Universidad Católica de Chile. Proviene de una familia dedicada a los oficios de la mueblería y los textiles. De allí nace su pasión por crear obras que abordan la identidad mapuche como una construcción híbrida y transcultural mediante la restauración, ensamblaje, deconstrucción e intervención de mobiliario doméstico que contiene memorias propias del artista y de los lugares a los cuales pertenecieron.

El artista ha sido galardonado con varios premios, entre los que destacan el primer lugar en el concurso de arte contemporáneo Encuentros de las Culturas 2018: Estéticas de la diferencia y el primer lugar en el Premio Municipal Arte Joven 2018, categoría performance, con su obra audiovisual Nielan Mapu (No tengo tierra, en mapuzugun). Recientemente ha participado de las exposiciones Cartografías XXY: migración, sangre, mestizaje del Centro de extensión UC y Todavía somos el tiempo: Arte y resistencia a 50 años del golpe en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo.

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